De la théorie de la couleur à la pratique de la couleur par José Maria Bolio

Cet article est une vision personnelle.
La théorie des couleurs nous donne les lignes directrices, les règles et les bases pour combiner les couleurs, cependant, dans la pratique, on n’obtient pas toujours les mêmes résultats.
Cela ne signifie pas que la théorie des couleurs est fausse ou qu’elle est inutile, mais il s’agit d’une théorie sujette à des variables et dépendant d’une infinité de facteurs : pigments, couleurs ou perception.

Partons de la maxime suivante :
“La perception de la couleur à distance (échelle) varie par rapport à la réalité”.

Dans le système (CMY), les couleurs primaires sont : Cyan, Magenta et Jaune.

  • On dit que si on mélange ces trois tons, on obtient du noir.

Il n’est pas nécessaire d’être un expert pour remarquer que cette couleur n’est pas du noir, mais une sorte de gris étrange et sale.

  • Ils mentionnent également que si vous mélangez du magenta et du jaune, vous obtenez du rouge, mais le résultat est loin d’être une couleur rouge.

Dans le système (RYB), les couleurs primaires sont : Rouge, jaune et bleu.

  • Il est mentionné qu’en mélangeant du Rouge et du Bleu, on obtient du violet… et oui, mais c’est un violet opaque et sale.

La combinaison de ces deux systèmes nous offre la meilleure option pour obtenir les différentes couleurs, dans leur nuance et leur gamme.


Dans ce cas, en mélangeant du Bleu (et non du Cyan) et du Magenta, on obtient une couleur Violenta extraordinaire et très pure.


Comme nous l’avons vu, la théorie des couleurs nous donne la base pour combiner et créer des couleurs, mais la meilleure option pour la peinture sur figurine est de créer notre propre “PALETTE DE COULEURS”, c’est-à-dire les couleurs avec les bons pigments pour les mélanger et obtenir ainsi une gamme infinie de nuances.

La “palette de couleurs” peut ne contenir que des couleurs primaires (plus le noir et le blanc) ou avoir des couleurs secondaires ou tertiaires, ce qui permet d’économiser un peu de mélange, en se rappelant que les tons doivent être aussi purs que possible.

Il est très important que notre peinture de base ne contienne qu’un ou deux pigments, afin que la teinte soit pratiquement nulle et d’une saturation chromatique élevée.

Une autre question importante est les COULEURS “CASSÉES”.

La théorie des couleurs dit qu’une couleur “cassée” est le mélange de deux couleurs complémentaires et mentionne que le résultat est une couleur “sale”.

Encore une fois, passons à la pratique : Le mélange du Jaune (primaire) et du Violet (secondaire) donne une magnifique nuance d’ocre jaune, un jaune foncé sans tendance vers une autre nuance.
Bien sûr, les couleurs et leur pigment sont importants, car comme mentionné, ce n’est pas la même chose d’utiliser Cyan + Rouge = Violet, que Bleu + Magenta = Violet.

La même chose se produit avec la couleur Marron, par le mélange de Rouge et de Vert, donne un ton agréable très utile et sans tendance vers le noir ou le blanc (commun dans les nuances de marron existantes).

En conclusion, le plus important, lorsqu’on mélange des couleurs pour obtenir de nouvelles nuances ou pour les assombrir ou les éclaircir, est de choisir les bonnes nuances et des pigments purs.

Version originale :

LA TEORÍA DEL COLOR Y LA PRÁCTICA DEL COLOR
Una visión personal.
La Teoría del Color nos da los lineamientos, reglas y bases para combinar colores, sin embargo en la práctica, no siempre se obtienen los mismos resultados.
Esto no quiere decir que la Teoría del color sea falsa o que no sirva, pero no deja de ser una teoría sujeta a variables y dependiente de infinidad de factores: Pigmentos, Colores o Persepción .
Partamos de la siguiente máxima:
“La percepción del color a la distancia (escala) varía en relación a la realidad”
•En el sistema (CMY) los colores primarios son:
Cian, Magenta y Amarillo.
-Dicen que si mezclas estos tres tonos, obtienes negro (Fotografía 1)
No es necesario ser un experto para notar que este color no es negro, sino una especie de gris extraño y sucio.
-También mencionan que si mezclas Magenta y Amarillo, obtienes Rojo, (Fotografía 2) de nueva cuenta el resultado dista mucho de ser un color Rojo.
•En el sitema (RYB), los colores primarios son:
Rojo, Amarillo y Azul.
-Menciona que al mezclar Rojo y Azul, obtenemos violeta… y sí, mas es un violeta opaco y sucio (Fotografía 3)
Combinar estos dos sistemas (Fotografía 4) nos brinda la mejor opción para obtener los diferentes colores, en su matiz y gama.
En este caso, al mezclar el Azul (No el Cian) y el Magenta, obtenemos un color Violenta extraordinario y de gran pureza (Fotografía 5)
Como hemos visto, La Teoría del Color nos da las bases para combinar y crear colores, pero la mejor opción para el modelismo, es crear nuestra propia “PALETA DE COLORES” es decir, los colores con los pigmentos adecuados para hacer mezclas y así, obtener una infinita gama de tonalidades (Fotografía 6)
“La Paleta de Colores” puede contener solamente colores primarios (más Blanco y Negro) o bien tener secundarios o terciarios, lo que ahorraría algunas mezclas, recordando que los tonos, debarán ser lo más puro posible.
Es muy importante que nuestra pintura base, contenga solamente uno o dos pigmentos,, que el matiz sea practicamente nulo y de alta saturación cromática.
Otro tema importante son
LOS COLOES QUEBRADOS.
La teoría del color dice que un color quebrado es la mezcla de dos Colores Complementarios y mencionan que la resultante es un color “sucio”.
De nueva cuenta, iremos a la práctica: La mezcla de Amarillo (primario) y Violeta (Secundario) da un tono magnifico de amarillo ocre, un amarillo obscuro sin tendencia hacia otro tono.
Desde luego los colores y su pigmento son importantes, pues como se mencionaba, no es lo mismo utilizar Cian + Rojo =Violeta, que Azul+Magenta= Violeta. (Fotografía 7)
Lo mismo sucede con el color Marrón, (Fotografía 8.) pues la mezcla de Rojo y Verde, da un tono agradable muy util y carente de tendencia hacia el negro o blanco.(Común en los tonos de marrón existente).
Como conclusión, lo más importante al mezclar colores para obtener nuevos tonos o bien, obcurecerlos o aclararlos, es elegir los tonos adecuados y los pigmentos puros.
 
 
 
 
 
 
 
 
 


La théorie des couleurs dans le modélisme, une vision personnelle par José Maria Bolio

La théorie des couleurs est un ensemble de règles de base du mélange des couleurs permettant d’obtenir l’effet souhaité en combinant des COULEURS PIGMENTAIRES.

Cependant, la théorie des couleurs, telle qu’elle est couramment enseignée, omet deux facteurs extrêmement importants :
LA TRI-DIMENSIONNALITÉ ET L’ÉCHELLE d’un modèle.

Dans la peinture sur figurine, le volume existant est mis en valeur par l’application de peinture de différentes teintes, avec le procédé “Ombres et lumières”, contrairement à la peinture traditionnelle en deux dimensions, où le volume est CRÉÉ, avec le même procédé. De même, recréer des effets tels que la saleté, l’érosion ou l’usure est intimement lié au traitement de la couleur et de ses différentes nuances.
La taille d’un modèle (échelle) a un impact important sur sa couleur, car plus un modèle est petit, plus la luminosité de la couleur doit varier, ce qu’on appelle le “Colour to Scale”.

Cela ne signifie pas que la théorie de la couleur et le cercle chromatique ne sont pas utiles pour la modélisation, au contraire, il est essentiel de connaître leurs principes et postulats de base et, pour cette raison, je vais essayer de donner un bref résumé pratique axé sur la peinture sur figurine historique.

LES PRINCIPES DE BASE :

  • LA TONALITE : C’est ce qui fait qu’une couleur est verte, bleue ou jaune, elle est en elle-même la couleur.
  • LA NUANCE : C’est la quantité de blanc ou de noir qu’un ton possède.
  • LA TEINTE: C’est la couleur pure à laquelle on ajoute un autre ton et qui lui fera avoir une certaine tendance à cette nouvelle teinte, rouge violacé, jaune orangé, etc. (Couleurs tertiaires)
  • LA LUMINOSITÉ : La quantité de lumière que possède une couleur et qui la rend plus claire ou plus foncée.
  • LA SATURATION : C’est l’intensité chromatique ou la pureté de la couleur.

À ce stade, il convient de noter que si de grands représentants de l’art universel ont appliqué les principes de la saturation dans leurs œuvres, dans le cadre du modelage historique, il convient d’être très prudent et respectueux :
L’uniformologie ne nous permet pas de grands apports esthétiques, car malgré tout, nous devons respecter la couleur (nous ne parlons pas de la teinte ou de la nuance, seulement de la couleur) et les combinaisons qui sont dans un uniforme et que nous ne pouvons pas changer… ou oui, mais c’est un autre sujet.
Par contre, les modèles civils ou la fantaisie, ouvrent un grand panorama pour ce sujet.

1. LE CERCLE CHROMATIQUE

Le cercle chromatique est la base de la théorie des couleurs et le principal outil pour connaître les couleurs et leurs mélanges.
Bien qu’il existe des centaines d’images du cercle disponibles, l’idéal est de fabriquer son propre cercle chromatique pour connaître les mélanges de base des couleurs primaires et secondaires d’une manière pratique et simple.

2. COULEURS PRIMAIRES

Les deux principaux systèmes de couleurs pigmentaires (CMYK) et (RYB) marquent comme couleurs PRIMAIRES

  • Bleu / Cyan
  • Magenta/ Rouge et
  • Jaune

omettre les couleurs dites achromatiques :

  • Noir
  • Blanc

Mais nous allons les inclure et les appeler :

“COULEURS DE BASE”
1 jaune
2 Rouge
3 Magenta
4 Bleu
5 Noir
6 Blanc

3) COULEURS SECONDAIRES :

Ils sont le résultat du mélange de deux couleurs primaires et sont :

  • Orange
  • Violet
  • Vert

4) COULEURS TERTIAIRES

Les couleurs de troisième génération sont appelées couleurs tertiaires. Chacune est obtenue en combinant une couleur primaire avec une couleur secondaire. Ces six couleurs intermédiaires ont des noms composés qui indiquent les couleurs d’origine :

  • Jaune-orange
  • Rouge-orange
  • Rouge-violet
  • Bleu-violet
  • Bleu-vert
  • Jaune-vert

5) COULEURS COMPLÉMENTAIRES

Une couleur complémentaire est une couleur qui contraste le mieux avec son opposé. Où que nous l’utilisions, elles se complètent parfaitement.
Encore une fois, dans le domaine de la modélisation historique, il faut être très prudent à ce sujet, car nous n’avons pas autant de “liberté”.
“La théorie est la subsistance, la pratique est la création”.
BONNE PEINTURE!

Version originale :

LA TEORÍA DEL COLOR Y EL MODELISMO.
Una visión personal
La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el efecto deseado combinando COLORES PIGMENTO
Sin embargo, La Teoría del Color, como la enseñan comunmente, omite dos factores de suma imprtancia:
LA TRIDIMENSIONALIDAD Y LA ESCALA de un modelo.
En el modelismo, se resalta el volumen existente aplicando pintura de diferentes tonalidades, con el proceso de “Luces y Sombras”, contrario a la pintura tradicional en dos dimensiones, donde el volumen se CREA, con el mismo proceso. De igual manera, recrear efectos como suciedad, erosión o desgaste, está íntimamente ligado al manejo del color y sus diferentes matices.
El tamaño de un modelo (escala) repercute significativamente en su color, pues entre más pequeño sea un modelo, la luminosidad del color debe variar, el llamado “Color a Escala”-
Esto no quiere decir que la Teoría del Color y el Cículo Cromático no sirvan para el modelismo, por el contrario, es indipensable conocer sus principios y postulados básicos y, por ello, intentaré dar un breve resumen práctico y enfocado al modelismo histórico
PRINCIPIOS BÁSICOS:
•TONALIDAD: Es lo que hace a un color ser verde, azul o amaillo, es en sí El Color
•GAMA: Es la cantidad de blanco o negro que tiene un tono
•MATIZ: Es el color puro al que se le agrega otro tono y que lo hará, tener cierta tendencia a esa nueva tonalidad, Rojo violáceo, amarllo anaranjado, etcétera. (Colores Terciarios)
•LUMINOSIDAD: Cantidad de luz que tiene un color y lo hace más claro o más obscuro
•SATURACIÓN: Es la intensidad cromática o pureza del color.
*En este punto, cabe resaltar que si bien, grandes exponentes del arte universal han aplicado en sus obras los principios de la Saturación, pues en el Modelismo Histórico es necesario ser muy cauto y respetuoso:
La unifomología no nos permite grandes aportaciones estéticas, pues a pesar de todo, se debe de respetar el color (no se habla de la gama o matiz, solamente del color) y combinaciones que hay en un uniforme y que no podemos cambiar… o sí, pero ya ese es otro tema.
Por otro lado, los modelos civiles o bien la fantasía, abre un gran panorama para este tema.
1)EL CÍRCULO CROMÁTICO (Fotografía 1)
El Círculo Cromático es la base de la Teoría del Color y la principal herramienta para conocer los colores y sus mezclas.
Si bien hay cientos de imágenes disponibles del cículo, lo ideal es hacer uno mismo su propio Círculo Cromático para conocer las mezclas basicas de colores Primarios y Secundarios de manera práctica y sencilla. (Fotografía 1)
2) COLORES PRIMARIOS (Fotografía 2)
Los dos sistemas principales de Colores Pigmento (CMYK) y (RYB) marcan como colores PRIMARIOS
-Azul / -Cian
-Magenta/ -Rojo y
-Amarillo
omiten los llamados Colores Acromáticos
-Negro
-Blanco.
Pero nosotros los incluiremos y llamaremos:
“COLORES BÁSICOS”(Fotografía 3)
1 Amarillo.
2 Rojo.
3 Magenta.
4 Azul
5 Negro
6 Blanco.
3) COLORES SECUNDARIOS: (Fotografía 4)
Son el resultado de la mezcla de dos colores primarios y son:
-Anaranjado
-Violeta
-Verde
4) COLORES TERCIARIOS (Fotografía 5)
Se llama terciarios a los colores de la tercera generación. Cada uno se obtiene combinando un color primario con uno secundario. Estos seis colores intermedios llevan nombres compuestos que indican los colores de origen :
-Amarillo-naranja,
-Rojo-naranja.
-Rojo-violeta,
-Azul-violeta,
-Azul-verde, y
-Amarillo-verde.
5) COLORES COMPLEMENTARIOS (Fotografía 6)
Un color complementario es aquel que mejor contrasta con su opuesto, lo usemos donde lo usemos, se complementan perfectamente.
De nueva cuenta, en el Modelismo Histórico es necesario ser muy cauto con este tema, pues no tenemos tanta “libertad”
“La teoría es el sustento, la práctica, Creación”
¡BUEN MODELISMO!


Les pigments par José Maria Bolio

Parler de pigments est un sujet long et techniques.
Leur importance pour nous réside essentiellement dans leur qualité, leur nom et leur clé d’identification.
LES PIGMENTS sont utilisés pour teindre la peinture, l’encre et d’autres produits.
La plupart des pigments utilisés dans les arts visuels sont des colorants secs, généralement sous forme de poudre fine, ajoutés à un medium agissant comme adhésif.
Puisque le but de ces notes est d’avoir les bases fondamentales de la correspondance des couleurs, ainsi que de donner des nuances claires ou foncées et non de fabriquer les pigments et les peintures, je ne donnerai qu’un aperçu général qui nous permet de connaître l’origine de la peinture que nous utilisons pour notre art : LE MODÉLISME.
 
Les fabricants de peintures indiquent sur leur étiquette la nomenclature propre pour chaque pigment ou groupe de pigments, sous la forme d’un code unique (PW6, PBk 9, etc. )
Je ne mentionnerai que les pigments des peintures que j’utilise et et ils apparaissent avant le nom, dans la liste suivante.
 
 
PY 35 JAUNE DE CADMIUM (substitut)
Composition : sulfure de cadmium.
Origines : Découvert en Allemagne au XIXe siècle.
 
 
PB 29 BLEU D’OUTRE-MER. (substitut)
Autres appellations : Bleu permanent, bleu d’outre-mer français
Composition : silicate d’aluminium et silicate de sodium polysulfuré
Origines : Découvert au XIXe siècle, le bleu d’outre-mer artificiel remplace le Lapis-lazuli connu depuis 6000 av. JC mais dont le coût est très élevé.
 
 
PV 23 MAGENTA (Rouge de Quinacridona)
Composition : Quinacridone diméthylée
Origines : rouges commercialisés au milieu du XXe siècle
 
 
PR 108 ROUGE DE CADMIUM (remplaçant)
Composition : Sulfo-séléniure de cadmium.
Origines : Découvert en Allemagne au XIXe siècle.
 
 
PR 83 LAQUE ALIZARINE ROUGE.
Composition : Laque azoïque sur alumine
Origines : Découverte à la fin du XIXe siècle, l’alizarine de synthèse est produite à partir d’alkydes.
 
 
PBk 9 NOIR D’IVOIRE
Composition : carbone noir provenant de combustion d’os d’animaux.
Origines : Auparavant résultant de la combustion d’ivoire, le noir d’ivoire est aujourd’hui obtenu par la calcination d’os d’animaux dégraissés. Ce pigment est utilisé dans la peinture depuis l’antiquité.
 
 
PE 6 BLANC DE TITANIUM.
Autres dénominations : oxyde de titane, blanc rutile
Composition : oxyde de titane
Origines : Découvert à la fin du XVIIe siècle, le blanc de titane s’étend sur les palettes au début du XXe siècle.
 
Note sur cet article :

Cette note est axée sur le modélisme et constitue la manière dont j’ordonne personnellement mes idées et mes connaissances pratiques.
Il ne s’agit pas d’un postulat absolu, il n’implique pas le langage technique de disciplines spécialisées telles que la chimie ou la théorie des couleurs.
Si quelqu’un souhaite approfondir le sujet, je lui recommande de consulter la bibliographie spécialisée ou de faire des recherches sur Internet, où ces sujets abondent.
D’autre part, les contributions à ce sujet de la couleur avec un accent sur le modélisme sont les bienvenues, de préférence sous forme de publications, où le sujet est abordé sur la base de sa propre expérience, car rien ne vaut une connaissance pratique de première main.

BONNE PEINTURE !!!

 
La version originale de l’article :
Hablar de pigmentos es un tema largo y plagado de tecnicismos.
Su importancia para nosotros, radica básicamente en su calidad, nombre y clave de identificación.
LOS PIGMENTOS son utilizados para teñir pintura, tinta y otros productos.
La mayoría de los pigmentos utilizados en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de polvo fino, añadido a un vehículo que actúa como adhesivo.
Dado que la finalidad de estos apuntes es tener los fundamentos básicos para igualar colores, así como dar tonalidades claras u obscuras y no fabricar los pigmentos y pinturas, solamente daré una semblanza general que permita conocer el origen de la pintura que utilizamos para nuestro arte: EL MODELISMO.
 
Los fabricantes de pinturas, colocan en su etiqueta, la nomenclatura propia para cada pigmento o conjunto de ellos, en una clave única (PW6, PBk 9, etc.)
Mencionaré solamente los pigmentos de las pinturas que utilizo y aparecen antes del nombre, en el siguiente listado.
 
•PY 35 AMARILLO DE CADMIO (sustituto)
Composición: Sulfuro de Cadmio.
Orígenes: Descubierto en Alemania en el siglo XIX.
 
•PB 29 AZUL DE ULTRAMAR. (sustituto)
Otras denominaciones: Azul permanente, azul de ultramar francés
Composición: silicato de aluminio y sodios polisulfurados Orígenes: Descubierto en el siglo XIX, el azul de ultramar artificial sustituye al Lapislázuli conocido desde 6000 a.JC pero cuyo costo es muy elevado.
 
•PV 23 MAGENTA (Rojo de Quinacridona)
Composición: Quinacridona dimetilada
Orígenes: rojos comercializados a mediados del siglo XX
 
•PR 108 ROJO DE CADMIO (sustituto)
Composición: Sulfo-seleniuro de Cadmio.
Orígenes: Descubierto en Alemania en el siglo XIX.
 
•PR 83 LACA ALIZARINA ROJA.
Composición: Laca azoica sobre alúmina
Orígenes: Descubierta al final del siglo XIX, la alizarina de síntesis se produce a partir de alquitranes.
 
•PBk 9 NEGRO DE MARFIL
Composición: Negro de carbono procedente de combustión de huesos de animales.
Orígenes: Antes resultante de la combustión de marfil, el negro de marfil es hoy obtenido por la calcinación de huesos de animales desgrasados. Este pigmento es utilizado en pintura desde la antigüedad.
 
•PE 6 BLANCO DE TITANIO.
Otras denominaciones: Óxido de titanio, blanco rutilo
Composición: Óxido de titanio
Orígenes: Descubierto al final del siglo XVII, el blanco de titanio se extiende en las paletas a principios del siglo XX siglo.
 
*Nota Aclatatoria:
Este apunte está enfocado al modelismo y es la forma en la que yo, de manera personal ordeno mis ideas y conocimiento práctico.
No es un postulado absoluto, no involucra el lenguaje técnico o propio de disciplinas especializadas como la química o la Teoría del Color.
Si alguien desea abundar en el tema, le recomiendo consultar la bibliografía especializada o bien buscar en “internet”, donde abundan estos temas.
Por otra parte, las aportaciones a este tema del color con un enfoque al modelismo, son bienvenidas, de preferencia a manera de publicaciones, donde se aborde el tema basado en la propia experiencia, pues nada iguala al conocimiento práctico de primera mano.
¡BUEN MODELISMO!